Historia designu - elizabeth wilhide, DA9A-528E5

Design trudno zdefiniować, choć wszyscy jesteśmy jego konsumentami, od samochodów, którymi jeździmy, i produktów, które kupujemy, po grafikę użytkową w naszym otoczeniu. Historia designu stanowi fascynujący przewodnik prezentujący wyrafinowane starania producentów, którzy kuszą nas wysoką funkcjonalnością i imponującym wyglądem swoich produktów i nieprzystępną do zdefiniowania obietnicą innowacyjności.

Ta napisana poprzez międzynarodowy zespół ekspertów, w tym projektantów i krytyków, książka opisuje style projektowe w kontekście zmian kulturowych i społecznych, mieści ilustrowane linie czasu, które definiują najważniejsze wydarzenia oraz inspiracje.

prezentuje projektantów, którzy najlepiej reprezentują swoje czasy, dokładnie analizując, dlaczego właśnie ich projekty wyróżniają się na tle innych. Książka dostarcza dane potrzebne każdemu do odkodowania świata materialnego.

na ogół, o czym świadczy mnóstwo zaprezentowanych tu ważnych przykładów, jego konsekwencją są produkty, które można kupić i sprzedać – i w końcu, jeśli zostaną uświęcone krytyczną aprobatą, umieścić w kolekcjach muzealnych.

Design może prowadzić także do czegoś tak amorficznego jak internet, który kształtuje każdy aspekt postępowego życia i komunikacji, choć pozostaje niematerialny. Przez całą historię designu rozgrywane było, raz za razem od nowa, fundamentalne napięcie pomiędzy stylistyczną ekspresyjnością a redukcjonizmem, pomiędzy funkcją a formą.

Ale design nie jest jedynie nośnikiem zmian gustu. Będąc sposobem wyobrażania, jednocześnie definiuje, jak i antycypuje nasze potrzeby i jako taki jest wyrazem i komercji, i kultury. Ściśle związany z technologią, zapewnia estetyczne rozwiązania w materialnej formie.